【2014/07/31】話し合い。

公演を間近に控えて、稽古時間のほとんどを話し合いに費やしました。
「公演が近づいているのに、皆の気持ちがバラバラ」と感じた一人のメンバーの呼びかけによる話し合いでした。メンバーとはラボメンバーのみならず、主催者（劇研）やスタッフも含めたメンバーです。参加したそれぞれが、自分の意見を言い合い、今から私たちが何をすべきか、どういう気持ちで取り組んでいくのか、が確認されました。
もちろん不満もあるだろうし、疲れも、焦りも含めた、色々な思いもあることと思います。それも含めて、忌憚ない意見交換ができたことはとても良かったと思います。
貴重な本番直前の稽古をつぶして行う、価値のある話し合いだったと思います。
そしてこれが、公演にとってプラスに働くことを心から願っています。

【2014/7/26】身体と声のバランス

例えば最近ではマルチタスクという元々はコンピューターにしか使うことのなかった言葉を比喩的に人の行動というか行為の仕方についても使うことが多くなっていて、つまり効率よく色んなことをこなせるとか、結局どっちも中途半端になってしまうものだからむしろ仕事には向かないとか、器用な人はいくつも平行してあれやこれやとこなせるのでしょうが、とにかく、複数の事を同時にまかなう、というような状態のことを指すのだろうと何となく理解できます。


稽古場で当たり前のように発せられる、もっさい、という言葉を出演者たちが理解や了解ができるのは、そのマルチタスク、という言葉がパソコンが当たり前になったからこそ、ここ数年で浸透した言葉として一般化されたように、作、演出のあごうさとしさんと出演者たちが一年を通じて共に過ごした時間があったことの象徴的するさり気ない一言だと思います。


今日の稽古では３行程度の短いセリフに苦闘していたとある出演者は、そのセリフの間にどんな身振りをするか、具体的にはどんな風に笑える間抜けな動きが出来るか、ということを実践しながら、なおかつ、しっかりとセリフも届ける、つまり声を出しながら身体も動かす、というマルチタスク、といっても日常はそんな事を繰り返しているのですが、意識して身体と声を同時に動かそうとすると、どうしてもギクシャクするもので、その３行の稽古のために多くの時間が費やされました。


ある意味で重箱の隅を突くような細かい指示が費やされるのは全体の骨組みがしっかりとしている証拠かと思います。小さな事をコツコツと、ばかりやっていると大抵はドカンと大きな事をしないと不安になったりするものですが、間もなく本番だからこそ、小さく小さくまとまった身体と声を届けられたらと思います。

【2014/7/24】もっさりとした時間

この　「背泳ぎの亀」　の稽古場では時々、というか最近は割と沢山の頻度で　「もさい」「もっさい」「もっちゃり」といった言葉を聞きます。具体的な使われ方としては
「そこのやり取りがもさい」　「もっさく聞こえる」　というような感じで、このクラスの講師であり次の公演の作・演出であるあごうさとしさんの口からこの言葉は主に聞かれます。


そしてそれは見ながら、ああ、確かにもっさい、うむ、もさいな、とうなずく時も多いのが不思議なのですが、何となく、この　「もさい」　という言葉は大詰めに差し掛かったこの稽古場の中では一つの重要な言葉になってきているようです。


何がもさくて何がもさくないのか、というそんな曖昧な、ある程度抽象的で比喩的なそのもっさい、という言葉を、それでも、出演者たちは少しずつ体感しているようで、例えばそれは、今回の通し稽古のあとに　「あのもっさい時間が減りつつある」　とあごうさんが口にしていて、感覚的にもそれは感じられることでもあるのだけれど、それだけではなくて、例えば前回の通し稽古に比べて今回のランタイム（通し全体の時間）が6分も短くなって、余分な時間が減ることによって時間が短くなったのでしょうが、それだけではなく、具体的に少しずつ、色々なことが引き締まってきているようです。


その　「もっさりとした時間」　という言葉がお互いに通じ合えるくらいには長く稽古を続けてきた出演者たちのラストスパートが始まったような気がします。是非とも、もっさりとしない時間を過ごせるようにしていただけたらと思います。

【2014/7/21】何を考えて稽古するのか

という言葉が今回の公演の作・演出である、あごうさとしさんから出演者へ向かって発せられました。


勿論それは難しいことを常に考えながら演技をすることではなくて、逆に、ただキャラクターの気持ちとかそんな簡単な事でもなく、それは純粋に、あごうさんの考えた演出に関わる言葉に対して、出演者はどんなふうにリアクションを取っていて、それをどんなふうに舞台上に表わそうとしているのか、という、至極まっとうなことでもあると思います。そして、あごうさんがそうやって厳しい声を出している理由は、そんな風に何かを表そうとする態度が稽古場でさえ見えないのであれば、観客席から眺めている眼も、その真摯な態度を見つけることが出来ません。


ここは学校みたいなものだけど、稽古場でもあるんだから、というあごうさんの言葉の中にも含意は多く読むことができて、結局、アクターズラボは俳優になるための準備施設だとしても、アトリエ劇研でチケットを買ってもらい、お客さんの前で公演をするために準備が進んでいる以上は、お客さんは学芸会を見に来るのではなく、演劇公演のためにそこに訪れます。


稽古場で培ったはずのものが学芸会ではなく演劇の公演として、ひとつの上演として観客の皆さんに納得してもらうためにいったいどうすれば良いのか、そんなことも含めて考えながら残りの稽古を詰めていただけたらと思います。

【2014/7/19】大詰めの少し手前

まだ、大詰め、と呼ぶには少し早いその稽古場では、本番を前にした俳優たちの緊張感と言うよりは、自分を見つめ続けている、自分の中で完結してしまっている言葉や身体がそこにあるように思います。


ほとんど、大体、おおかた、ざっくりと、台詞も掴んできているし、立ち振る舞いや声の出し方や段取りも身に入ってきているからこそ、同時に自分のやりやすい、自分の癖や習慣が抜けなくて、それを個性だからと言って残しておくことも出来るけれど俳優修業である以上、自分がこうである、という事よりもまず、俳優とはどんなふうにいるべきか、という事が最初に無ければならないでしょうし、この　「最後のコント」　という公演については、なにか特別な技やアクロバットが目白押し、と言うよりは、まるで私たちのような人間を演じなければならない、のであれば、その私たちのような人間とはなにか、についても考えなければなりません。


そして、その私たちとは、出演者だけではなく、観客席も含めた　「私たち」　である以上、自分についてだけを見つめるのではなく、自分が見られているという意識や、自分は人の前に出ていく、と言う意識が必要なのかもしれないと言う感想が生まれたのは、演出のあごうさとしさんの口からは、最近たびたび　「台詞が芯を捉えていない」　という言葉が聞かれるからで、その芯を捉える台詞とは何かを考えると、少なくとも、自分だけを見つめて出された声ではなくて、誰かに向けられた切実な声を期待しているのかもしれないと考えたからでした。


もうすぐ１年の締めくくりである　「最後のコント」　がアトリエ劇研にて上演されます。客席は50～60席まで作れるため、そこが満員になればそれだけの視線がたった9人に注がれます。ぜひ、その視線の期待を超えるため、ここから数週間、最後の大詰めの時間を過ごして頂けたらと思います。

【2014/7/17】あいだ

今日の稽古は中盤～後半にかけての３ページくらいのシーンを念入りに繰り返すような稽古でした。

その中で印象的だったのは、とある出演者の一人が、たった一言のセリフを繰り返しやり直しながら、やがて何が正しいのかわからなくなっていくように、ぶつぶつと一言を繰り返しつぶやいていたことです。

もちろん演出のあごうさとしさんから指導が加わり、そこからどうしたら良いのかを考えながら台詞を声にしているのですが、どこかしっくりこない顔で、なんども台詞を繰り返しています。

不思議なのが、その正解が一体どこにあるのかということで、例えばあごうさとしさんの中にある答えを完璧にこなせるのだとしても、それではその演技をするのがその俳優である必要が何なのか分かりませんし、かといって自分にとってはこれがサイコー！というように人の意見を聞かずにやるのであれば、共同作業としての演劇である必要もありません。そういった意味で、その一言の正解は、演出の眼と舞台上に立っている役者との間で見つけられるのを待っているのではないかと思います。

あいだ、という漢字はつまり間で、それは別の読み方では、マ、と言ったりしますし、よくあるダメ出しで、間が悪い、とか言ったりしますが、それはきっと、観客席と舞台上とのあいだに必要な言葉や出来事をつかみ損ねている時に使われる言葉なのでしょう。残りの稽古の中で、その悩ましいひとことを含めた、マ、あるいは、あいだ、の距離やタイミングが見つかってくれればと思います。

【2014/7/14】通し稽古2

本番公演の差し迫った　「背泳ぎの亀」　。毎週月曜日は本番と同じように、最初っから最後までこの　「最後のコント」　を通して稽古をしています。

そして本日は舞台監督の北方さん、照明の長井さんが稽古に参加してくれました。普段はこのクラスの講師であり作・演出のあごうさとしさんが座っている長机の横に、もう一つ机が置かれ、いつもより人数の多いその稽古場はどことなく緊張感の増したものになっていました。

１時間を超えるその公演ですから、どうしたってそれぞれに苦手な所だったりがあるようで、見ながらハラハラとしてしまうシーンもあったりするのですが、全体を通してみることで、改めて足りないものや課題などが見えてくることもあるのかもしれません。

シーン、という言葉には、情景とか風景といった意味の他にも、現場、ですとか、現れ、とかいう意味が広義にはあるようです。まだまだ発展途上であるからこその稽古場で、どんな出来事が現れるのか、実は公演まで一ヶ月を切っている事に驚きながら、その一か月後の本番で、どんな演劇が現れるのか。出演者ともども、アトリエ劇研にてお待ちしています。