【2014/02/15】

次回公演に向けて作品の始まりの脚本が届きました。

まずはペアにわかれて読み合わせから開始。

何度か繰り返し練習した後、脚本の設定をあごうさんから説明があり

とりあえず、一組が向かい合って皆の前で読み稽古を。

読み合わせを踏まえてあごうさんから動きの指定がいくつか。

その他動けるところは動いてみての立ち稽古。

さらに続くペアに演出的な提案が加わります。

個人ではなく集団として段階的に稽古を進めていく。

あごうクラスの参加者さんの意識は高く、

稽古の前と後に自主的に１〜２時間場所をとって自主練習をしています。

集団として一体となって創作していこうという意識が

このような稽古方法から培われているのかもしれません。

全てのペアが終わった後に全体に向けてのアドバイス。

役柄のテンションが上がった時にこそ、

台詞が乱れてしまうので言葉をはっきり言う。

言ってしまえば役柄よりも言葉をはっきり言うことに注意を。

その後、前回稽古の設定を踏まえつつ新たな要素も加え

続きのシーンがどんなものにするかを聞いてエチュードで演じていきます。

関係性とある程度の道筋を共有しているので

どっしりとエチュードを進めていく皆さんに驚きました。

軸があるので、自由な発想ではずれた時の

何が無い台詞のやり取りがとても笑えました。

エチュードの中であごうさんからも新たな設定や提案が加わっていきます。

脚本家だけでなく全体として作品を作り上げていくムードが広がっています。

最後に舞台構造や作品構造の話し合いが。

かなり実験的で挑戦的なアイデアが出ていますが。

果たして実現するのでしょうか。

今後の創作が楽しみです。